Part Club premia os melhores profissionais de arquitetura e design de interiores de 2014.

Na noite de quinta-feira (26/02), profissionais e lojistas se reuniram na casa noturna Bourbon Street Music Club para a grande e esperada premiação do Part Club. A noite foi emocionante, incrível e de muita comemoração.

O Programa de Relacionamento do Shopping Lar Center é destinado a especificadores de todo Brasil e tem por objetivo estreitar o relacionamento com você profissional da área de arquitetura, decoração, paisagismo e design de interiores, oferecendo benefícios exclusivos e prêmios.

Confira alguns clicks deste evento:

Bruno Di Croce e Roberta Banqueri

Bruno Di Croce e Roberta Banqueri

Bruno Di Croce, Camila Di Croce e Marisy Idalino

Bruno Di Croce, Camila Di Croce e Marisy Idalino

Carolina Cardoso, Karen Salado Franco, Alvaro Guillermo, Veronica Marques, Diva Almeida e Rose Zonzini

Carolina Cardoso, Karen Salado Franco, Alvaro Guillermo, Veronica Marques, Diva Almeida e Rose Zonzini

Adriana Feres e Erica Lorca

Adriana Feres e Erica Lorca

IMG_9383

Fonte: http://partclub.com.br/blog/?p=4523

A festa de premiação do D&D Shopping

O D&D Shopping recebeu convidados nessa quarta-feira, dia 25/02/15 para premiar os participantes do programa de relacionamento i/D. Entre os convidados, arquitetos, decoradores e parceiros. O grande prêmio? Um Hyundai i30, que acabou nas mãos de Joia Bérgamo. O burburinho aconteceu no Bistrô Charlô, nos Jardins.

O i/D Programa de Relacionamento é destinado a especificadores de todo Brasil e tem por objetivo estreitar o relacionamento com você profissional da área de arquitetura, decoração, paisagismo e design de interiores, oferecendo benefícios exclusivos e prêmios.

Confira alguns clicks deste evento:

Créditos: Bruna Guerra

Créditos: Bruna Guerra

Créditos: Bruna Guerra

Créditos: Bruna Guerra

v

v

Créditos: Bruna Guerra

Créditos: Bruna Guerra

Créditos: Bruna Guerra

Créditos: Bruna Guerra

Créditos: Bruna Guerra

Créditos: Bruna Guerra

Créditos: Bruna Guerra

Créditos: Bruna Guerra

Créditos: Bruna Guerra

Créditos: Bruna Guerra

Créditos: Bruna Guerra

Créditos: Bruna Guerra

Créditos: Bruna Guerra

Créditos: Bruna Guerra

A Especialista parabeniza a todos os profissionais premiados mais mais esta conquista.

Fonte: http://glamurama.uol.com.br/galeria/a-festa-de-premiacao-do-dd-shopping/

Aparador – Um coringa na decoração

De madeira, de vidro, espelhado ou até de mármore, os aparadores são um coringa na decoração dos ambientes. Eles podem apoiar fotos da família ou servir de suporte para objetos variados. Com certeza é um item que dará um charme ao seu ambiente.

Mas você sabia que o aparador não precisa necessariamente ficar na entrada da casa? Ele pode ser usado de acordo com a sua necessidade, como móvel da TV, lugar de exibir peças bonitas, apoio para a sala de jantar e bar.

A ideia é usar a criatividade e construir boas oportunidade para utilizá-los. Confira:

DECORANDO O APARADOR

Apesar do aparador servir de suporte para apoiar os pertences, ele não pode ficar decorado de forma exagerada. Procure trabalhar com o mínimo de objetos possíveis na hora de decorar o móvel e deixe o seu bom-gosto falar mais alto na hora de fazer as combinações.

As peças que decoram o aparador não precisam seguir uma simetria, muito pelo contrário, é interessante que elas apresentem tamanhos diferentes para dar uma sensação de movimento e modernidade. Castiçais, vasos de flores, porta-retratos e garrafas sofisticadas são opções interessantes para colocar sobre o aparador.

Sem título

 

10420751_766007783452954_1740626282460865742_n

ONDE POSICIONAR UM APARADOR 

O aparador pode ser posicionado logo na entrada da casa, deixando o hall com uma aparência moderna e sofisticada. Caso esteja sobrando espaço na sala de jantar, vale a pena adicionar a peça como um móvel complementar, buscando o equilíbrio com a mesa e as cadeiras.

Posicionar o aparador atrás do sofá também é uma ideia interessante e criativa para revitalizar a decoração da sala de estar.

J.Vilhora_3287

Projeto. Arq. Marisa Garcia

10920108_769581093095623_3668956567701579108_o

Na A Especialista você encontra os melhores aparadores, veja nossos modelos e encontre aquele que melhor lhe agrade. http://www.aespecialista.com/categoria-produto/50/48

Cadeiras de Acrílico na decoração

Sinônimo de modernidade, beleza, leveza e sofisticação, as cadeiras de acrílico começaram a ser usadas ainda na década de 50, no qual muitos dos modelos são assinados por designers de mobiliários. Estas peças fazem toda a diferença na hora de compôr um ambiente e vem ganhando muito espaço na decoração.

É preciso ousadia e muito cuidado para inseri-las no contexto do ambiente, porém se bem utilizadas elas podem se tornar a estrela da decoração, ponto focal do ambiente.

Confira abaixo algumas das cadeiras da marca Kartell ABC e sua história:

Dupla de designers de caráter icônico, extremamente sofisticado e conceitual, os irmãos Bouroullec desenharam para a Kartell a poltrona em policarbonato transparente Papyrus. Admirável união de simplicidade, refinamento, graça e memória, a Papyrus baseia-se no arquétipo das velhas cadeiras de junco, cuja estrutura tinha um traço decidido e muito marcado. A poltrona associa à parte de sustentação translúcida uma levíssima rugosidade vertical, que percorre o lado de fora do encosto arredondado, de formas suaves e envolventes. O assento é cômodo e acolhedor, e toda a estrutura leve. A ampla gama de tonalidades inéditas “envelhecidas”, nas quais a Papyrus é fabricada, torna ainda mais evidente e sedutor o jogo da superfície trabalhada.

10940490_867062230002992_1908690376630069966_n

Versátil, prática, perfeita para áreas internas e externas, para o lar e para o escritório, a cadeira Ami Ami se inspira no jogo da trama e da urdidura, símbolo típico da cultura japonesa.10383684_826961554013060_6408609207475783464_n

A primeira cadeira do mundo totalmente transparente, fabricada em policarbonato em um único molde. La Marie une ao seu design básico e à sua estrutura de excepcional resistência a leveza e a
intangibilidade de sua imagem. Uma combinação genial de leveza e solidez, resultado de uma pesquisa atenta e meticulosa sobre o material: o policarbonato resistente aos riscos. Além da versão cristal, Além da versal cristal, La Marie é oferecida também nas três cores fluorescentes violeta, amarelo-claro e laranja-claro.
la_marie_01

Pra quem acha que as cadeiras de acrílico são apenas para os moderninhos, está muito enganado, é possível fazer um ambiente clássico ou vintage com esses mobiliários:
1013622_10152983981478168_6769619441789063426_n

4790343368_ba42b66ec5

KARTELL_La_Marie_15f

Ao contrário de que muitos podem pensar, a limpeza e conservação do material é extremamente prática e econômica, sendo necessário apenas água e sabão ou detergente neutro aplicados com flanela ou pano bem macio para não arranhar a peça.

A cadeira de acrílico transparente é a queridinha entre os arquitetos e decoradores dando a impressão de móveis “transparentes” com sofisticação ao ambiente.

Para quem procura esta e outras opções, a Kartell ABC localizada em Santo André -SP, possui essas e muitas outras opções de cadeiras e objetos que deixarão qualquer ambiente de “dar inveja”.

Dia do Rotariano

Emblema do Rotary International

Emblema do Rotary International

O Rotary International é a associação de Rotary Clubs do Mundo Inteiro. O Rotary é uma organização de líderes de negócios e profissionais, que prestam serviços humanitários, fomentam um elevado padrão de ética em todas as profissões, através da Prova Quádrupla e ajudam a estabelecer a paz e a boa vontade no mundo.

Rotary Club é definido como um clube de serviços à comunidade local e mundial sem fins lucrativos, filantrópico e social.

Os rotarianos são sócios de seus respectivos Rotary Clubs, os quais, por sua vez, são membros do Rotary International.

O objetivo do Rotary é estimular e fomentar o Ideal de Servir como base de todo empreendimento digno, bem como a ajuda ao próximo, promovendo e apoiando:

1) O desenvolvimento do companheirismo como elemento capaz de proporcionar oportunidade de servir;
2) O reconhecimento do mérito de toda a ocupação útil e a difusão das normas de ética profissional;
3) A melhoria da comunidade pela conduta exemplar de cada um na sua vida pública e privada;
4) A aproximação dos profissionais de todo o mundo, visando a consolidação das boas relações, da cooperação e da paz entre as nações.
Sua missão é: ajudar os rotarianos e os Rotary Clubs a alcançar o Objetivo do Rotary e, neste estágio atual de desenvolvimento da organização, apoiar as atividades de indivíduos e grupos prestadores de serviços que melhorem a qualidade de vida, mantenham a dignidade humana e promovam a compreensão e paz mundial.

Seu lema principal é: Dar de si antes de pensar em si.

O primeiro Rotary Club foi fundado na cidade de Chicago, Estados Unidos, em 1905 pelo advogado Paul Percy Harris e mais três homens de negócios, Gustav Loehr – engenheiro de minas, Hiran Shorey – alfaiate, Silvester Schiele – comerciante de carvão. A Associação Nacional de Rotary Clubs (National Association of Rotary Clubs) foi fundada em 1910 e em 1912 seu nome mudou para Rotary International em função da admissão do primeiro Rotary Club fora dos Estados Unidos, em Winnipeg, Canadá.

Atualmente, existem mais de 1.2 milhão de rotarianos associados a mais de 34.700 Rotary Clubs espalhados por 210 países ou regiões do mundo.

A Fundação Rotária do Rotary International é a principal organização não governamental sem fins lucrativos do mundo, promovendo a paz e a compreensão mundial através de programas internacionais humanitários, educacionais e de intercâmbio cultural.

A Fundação Rotária é patrocinada exclusivamente por doações de rotarianos e outros que compartilham a visão de um mundo melhor. As contribuições para o Fundo Anual de Programas são investidas durante três anos, sendo os rendimentos obtidos também utilizados para cobrir os custos administrativos da entidade, isto é, os dólares doados financiam os nossos programas três anos mais tarde. As doações feitas ao Fundo Permanente permanecem continuamente investidas, e apenas os juros resultantes são usados em apoio aos programas.

A Fundação teve início em 1917 com um fundo de dotações com o objetivo de fazer o bem no mundo. Embora a Fundação Rotária tenha sido oficialmente estabelecida em 1928. Todos os subsídios da Fundação Rotária são iniciados por clubes.
dia_rotariano_especialista

História do Rotary

É difícil dizer exatamente quando surgiu o Rotary. Muitos usam a data de fundação do Rotary Club de Chicago – 23 de fevereiro de 1905 – como referência principal, porém seu embrião foi gerado em 1900.

Naquela época, havia em Chicago um advogado em início de carreira chamado Paul Percy Harris que crescera na pequena, pacata e acolhedora Wallingford, no estado de Vermont e que, morando na segunda maior cidade do continente, sentia falta do espírito de camaradagem de seus tempos de infância, juventude e universidade.

Mas, em uma noite do verão de 1900, Paul foi jantar na casa de um colega advogado no bairro de Rogers Park. Terminada a refeição, saíram para uma caminhada nas redondezas e Paul viu que seu anfitrião tinha conseguido fazer vários amigos no comércio local. Ali lhe surgiu a ideia de um clube que transformasse relacionamentos comerciais em amizades. Tal ideia ficou encubada na mente de Harris durante cinco anos, até que, na noite de 23 de fevereiro de 1905, ele e mais três amigos fizeram a primeira reunião do que seria o primeiro Rotary Club.

Fundação do Rotary Club de Chicago

Os primeiros rotarianos eram homens de negócios (que em inglês, businessman, é um termo muito amplo) vindos de cidades pequenas e que haviam conseguido se estabelecer na metrópole. Além de Paul, estavam presentes um cliente seu, Silvester Schieler, um outro amigo, Gustavus (Gus) Loehr e um amigo deste último, Hiram Shorey. Um quarto nome, Harry Ruggles, era parte da lista inicial de Paul mas somente começou a frequentar o clube a partir da segunda reunião. Schieler tinha uma empresa de fornecimento de carvão, na época o principal meio de aquecimento de interiores, e Loehr era engenheiro de minas. Não se conheciam mas Paul previra, com sucesso, que se tornariam amigos com o convívio. Shorey era o que se chamava na época de merchant tailor, que hoje corresponderia a ser dono de uma confecção, e Ruggles tinha uma gráfica, a qual fazia os papéis do escritório onde Paul trabalhava.

Na gênese do Rotary, podemos já ver dois de seus elementos principais: o companheirismo e as relações profissionais.

O terceiro elemento, o serviço à comunidade, surgiu em 1907, quando o Rotary Club de Chicago decidiu construir um banheiro público (eufemisticamente chamado de “Public Comfort Station”). Embora com certa pressão contra de algumas lojas e bares vizinhos, o projeto foi realizado, tornando-se o primeiro de milhares de outros.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Rotary_International

A melhor decoração para minha casa

Qual é o seu estilo de decoração? 
O que mais te atrai na hora de decorar a sua casa? Uma estátua de Buda? Um banco com jeito de tronco de árvore? Uma cadeira colorida da Kartell? Um baú herdado da vovó? Pergunta difícil, não é?
Para ajudar a identificar qual estilo de decoração combina mais com você, confira algumas sugestões:

O estilo contemporâneo tem como principal, ambientes acolhedores e atemporais, mas sem excessos. A base da decoração é feita em cores neutras, como off-white, beges, cinzas e preto, mas as cores são bem-vindas em acessórios, quadros, adornos e até em móveis menores, como cadeiras e poltronas. Texturas diferentes e tecidos aconchegantes, com toque natural, como algodão, couro, sedas, são convidativos, assim como os papéis de parede.

Outra característica marcante é a mistura de elementos modernos com antiguidades. Móveis e objetos com história, design assinado e estampas da moda convivem no mesmo espaço em harmonia. Recordações de viagem, fotos da família, peças com história e obras de arte têm espaço especial na decoração, mas sem exagero, pois elas devem se destacar.

Projeto: Arq. Eliana de Sousa

Projeto: Arq. Eliana de Sousa


Projeto: Arq. Eliana de Sousa

Projeto: Arq. Eliana de Sousa


Foto: Maximira Durigan

Projeto: Arq. Maximira Durigan


Foto: Maximira Durigan

Projeto: Arq. Maximira Durigan


Projeto: Arq. Maximira Durigan

Projeto: Arq. Maximira Durigan

O estilo moderno é o famoso ambiente “clean”. Prática e minimalista, a decoração é formada por com poucas e boas peças, de preferência com design assinado, que se destaquem pela qualidade do desenho e dos materiais. Assim, predominam as linhas retas e formas geométricas, os materiais tecnologicamente avançados (aço, acrílico, plástico, fibra de vidro, etc), espaços vazios e amplos, além de pouca diversidade nos acabamentos e texturas. As cores são básicas e sem muitas variações: branco, preto, cinza, pontuados por apenas alguns elementos em cores fortes. Os adornos são muito poucos, ficam expostas apenas obras de arte e peças com design assinado, posicionados de forma criteriosa em locais próprios. O resto deve ser escondido em armários fechados ou nem existir!

Projeto: Arq. Maximira Durigan

Projeto: Arq. Maximira Durigan


Foto: Maximira Durigan

Projeto: Arq. Maximira Durigan


Foto: Maximira Durigan

Projeto: Arq. Maximira Durigan


Foto: Eliana de Sousa

Projeto: Arq. Eliana de Sousa


Ambientação: Arquiteta Eliana de Sousa

Projeto: Arq. Eliana de Sousa

O estilo clássico valoriza o requinte, o luxo e os detalhes com o predomínio de formas rebuscadas. Móveis entalhados, como em estilo Luís XV ou outras antiguidades, madeiras nobres e raras, mármores, cristais, tecidos encorpados caracterizam os ambientes clássicos. As paredes são trabalhadas com detalhes em gesso e muitos quadros, e fazem composê com os estofados, onde texturas, estampas e brilho são muito bem-vindos, além de cores pastéis contrastando com o dourado de molduras e outros detalhes. As cortinas, volumosas e em tecidos nobres também chamam a atenção. Muitos e muitos adornos decoram os ricos móveis, como taças e vasos de cristal, castiçais, telas, muitos espelhos e muitas flores.

Foto: Maximira Durigan

Foto: Maximira Durigan


Foto: Maximira Durigan

Projeto: Arq. Maximira Durigan


http://izabelsouki.blogspot.com.br/2012/04/dicas-para-ambientes-classicos.html

http://izabelsouki.blogspot.com.br/2012/04/dicas-para-ambientes-classicos.html

Seja ambientes mais clássicos, românticos, modernos ou rústicos, quanto mais certeira a sua escolha, maior o bem-estar proporcionado pela decoração, pode apostar!

Tomie Ohtake

Escultura de Tomie Ohtake, em frente ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Escultura de Tomie Ohtake, em frente ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Faleceu na ultima quinta-feira, 12 de Fevereiro de 2015, Tomie Ohtake, uma renomada artista plástica japonesa naturalizada brasileira. Aos vinte e três anos de idade viajou ao Brasil, para visitar um irmão mas não pôde retornar, devido a Segunda Guerra Mundial.

É uma das principais representantes do abstracionismo informal. Sua obra abrange pinturas, gravuras e esculturas. Foi premiada no Salão Nacional de Arte Moderna, em 1960; e em 1988, foi condecorada com a Ordem do Rio Branco pela escultura pública comemorativa dos 80 anos da imigração japonesa, em São Paulo.

Pela sua carreira consagrada Tomie Ohtake é considerada a “dama das artes plásticas brasileira”. Segundo o crítico de arte Ichiro Hariu, os artistas como Escultura de Tomie Ohtake, em frente ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Tomie Ohtake, Tikashi Fukushima, Manabu Mabe e outros são reconhecidos abstracionistas, representativos do Brasil, que contam com muitos apoiadores. Além de pertencerem ao grupo da geração de imigrantes do pré-guerra. Grupo esse constituído por imigrantes comuns que, após várias mudanças em suas vidas, despertaram para as artes plásticas e iniciaram seus trabalhos. Tomie Ohtake é a mãe do arquiteto Ruy Ohtake.

Biografia

Tomie Nakakubo, filha de Inosuke e Kimi Nakakubo , chegou ao Brasil em 1936 para visitar um irmão. Conheceu o engenheiro agrônomo Ushio Ohtake, também japonês, com quem se casou e teve dois filhos, Ruy e Ricardo. A família estabeleceu-se no bairro da Mooca, na capital paulista .
Em 1952, iniciou na pintura com o artista Keisuke Sugano. No ano seguinte, integrou o Grupo Seibi. Passou um certo tempo produzindo obras no contexto da arte figurativa, a artista define-se pelo abstracionismo. A partir dos anos 1970, passou a trabalhar com serigrafia, litogravura e gravura em metal.
Nos anos 50 e 60, participou de Salões nacionais e regionais, tendo sido premiada na maioria deles. Foi convidada a participar da Bienal de Veneza em 1972, pela própria instituição. Recebeu o Prêmio Panorama da Pintura Brasileira do Museu de Arte Moderna de São Paulo.
Empregou ao longo da década de 1960 o uso de tons contrastantes. Revelou afinidade com a obra do pintor Mark Rothko, “na pulsação obtida em suas telas pelo uso da cor e nos refinados jogos de equilíbrio”. Cecília França Lourenço, ao comentar a obra de Tomie Ohtake, quando ela atingiu um nível de maturidade, compara com a obra da artista com a deFukushima e Mabe, no contexto que os três tinham “certa contenção, sem permitir extravasar totalmente

A arte na década de 80 foi influenciada pelo aparecimento de outros artistas e também pela atuaçãodos pioneiros, como Tomoo Handa, abstracionistas, como Manabu Mabe, Tikashi Fukushima, Tomie Ohtake, Kazuo Wakabayashi e outros, onde atuaram, no desenvolvimento artístico, como também nos interesses da comunidade de artistas.

Monumento Tomie Ohtake em Santos

Monumento Tomie Ohtake em Santos

Tomie se destacou também com o trabalho com esculturas em grandes dimensões em espaços públicos, sendo que na 23ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1995, teve uma sala especial de esculturas. Atualmente, 27 de suas obras são obras públicas, as quais estão em algumas cidades brasileiras. Em São Paulo, parte delas se tornaram marcos paulistanos, como os quatro grandes painéis da Estação Consolação do Metrô de São Paulo, a escultura em concreto armado na Avenida 23 de Maio e a pintura em parede cega no centro, na Ladeira da Memória.
Em 1995 escreveu juntamente com Alberto Goldin o livro intitulado Gota d’agua que foi escolhido pela Jugend Bibliothek de Munique, na Alemanha, como um dos melhores livros editados no Brasil no ano de 1995. No mesmo ano recebeu o Prêmio Nacional de Artes Plásticas do Ministério da Cultura – Minc. Em 2000 foi criado o Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo.
Morreu no dia 12 de fevereiro de 2015, aos 101 anos no Hospital Sírio-Libanês, em decorrência de choque séptico causado por uma broncopneumonia.

falecimento_ohtake_especialista

Os sinceros sentimentos da A Equipe A Especialista à toda família e queridos de Tomie Ohtake.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Tomie_Ohtake

A Arte da Lembrança – A Saudade na Fotografia Brasileira

Marcio Távora (Fortaleza, CE, 1979) Mesa, Hotel Columbia Palace, São Paulo, SP, 2011 pigmento mineral sobre papel algodão | coleção do artista (Foto: reprodução/Itaú Cultural)

Marcio Távora (Fortaleza, CE, 1979) Mesa, Hotel Columbia Palace, São Paulo, SP, 2011 pigmento mineral sobre papel algodão | coleção do artista (Foto: reprodução/Itaú Cultural)

A saudade em suas mais variadas formas e significados. Tendo como inspiração um dos sentimentos mais universais e inexplicáveis, a exposição A Arte da Lembrança – a Saudade na Fotografia Brasileira propõe um percurso iconográfico pelas obras de alguns dos mais representativos fotógrafos brasileiros. Com entrada gratuita, a exposição fica em cartaz, na sede do Itaú Cultural, do dia 24 de janeiro, a partir das 14h, até 8 de março de 2015.

A exposição reúne 110 imagens de 36 fotógrafos, incluindo duas videoprojeções, registradas entre os anos 1930 até os dias atuais. Elas levam à tona, de forma poética, diferentes ângulos da saudade. Entre os participantes da coletiva estão Wagner Almeida, Voltaire Fraga, José Oiticica Filho e Gilvan Barreto.

 

Kurt Klagsbrunn (Viena, Áustria, 1918 – Rio de Janeiro, RJ, 2005) Diante do Cinema, Cinelândia, Rio de Janeiro, RJ, 1946 pigmento mineral sobre papel algodão | (Foto: reprodução/Itaú Cultural)

Kurt Klagsbrunn (Viena, Áustria, 1918 – Rio de Janeiro, RJ, 2005) Diante do Cinema, Cinelândia, Rio de Janeiro, RJ, 1946 pigmento mineral sobre papel algodão | (Foto: reprodução/Itaú Cultural)

Mas quais relações a saudade pode manter com a fotografia brasileira contemporânea? Com curadoria de Diógenes Moura, a mostra pode ser considerada uma viagem por meio de registros que englobam temas pessoais e universais como as cidades e suas demolições; os objetos vazios à mercê da poeira do passado; a ausência de um ente querido, entre outras imagens congeladas no tempo.

 

De 24 de janeiro  à 8 de março de 2015
De terça a sexta, das 9h às 20h
Aos sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h
Entrada Franca

Itau Cultural – Avenida Paulista, 149 – São Paulo – SP

Fonte: http://novo.itaucultural.org.br/programe-se/agenda/evento/a-arte-da-lembranca/

Nobre Mobília

Você gosta de móveis que remetam à antiguidade e não quer utilizar por achar que está ultrapassado? Pois saiba que estes móveis e objetos de decoração estão cada vez mais na moda e dão personalidade e alma ao ambiente. Móveis que levam imediatamente para outros séculos, tem feito parte da atual decoração e o choque da época é mais do que bem-vindo.

Para quem gosta de um ambiente aconchegante e elegante, além de diferenciada, esses produtos são uma excelente opção. Muitas peças sujeita-se ao alto luxo, além de remeter aos móveis ingleses e franceses, no estilo Luiz XV e XVI.

Confira abaixo algumas opções de mobiliário que exploram esta época.

_MG_8952b

_MG_8986b

_MG_8992b

CADEIRA 4111

CADEIRA MEDALHÃO - TR
COMODA BOMBE - AQ

COMODA BOMBE - SO

Estes produtos você encontra em uma das unidades A Especialista.

Expo Revestir – Feira Internacional de Revestimentos

Acontecerá de 03 à 06 de Março de 2015, no Transamérica Expo Center, a 13ª edição da EXPO REVESTIR, é o principal evento de soluções em acabamentos para a construção civil da América Latina, tendo como público alvo profissionais de arquitetura, design de interiores, revendas, construtoras e compradores internacionais.

O evento trará grandes estrelas nacionais e internacionais, como os vencedores do Prêmio Pritzker, pela primeira vez no Brasil.
Seu slogan é “A FASHION WEEK DA ARQUITETURA E CONSTRUÇÃO.”

Diferentes desenhos e formatos que valorizam e enfatizam a beleza, a cor e a textura dos produtos naturais como pedras, madeiras e fibras serão um dos destaques nesta edição.

Uma excelente oportunidade para quem valoriza um bom trabalho e busca adquirir cada vez mais conhecimento. Acesse o link para fazer seu credenciamento. http://www.exporevestir.com.br/2015/Default.aspx?idConteudo=67&n=Credenciamento

522034_627429717366145_840685631379126834_n

10421477_678416212267495_1419009710606598586_n
Confira mais detalhes no site http://www.exporevestir.com.br/2015/